Региональные выставки — шаги истории искусства сибири

Из всех представительных выставок Сибири региональная выделяется рядом свойств. Она является ступенью к российской республиканской и, следовательно, соединяет будни местного художественного творчества с праздником его торжества на всероссийском уровне. Критерий отбора работ на региональную выставку выше критериев отбора на выставку областную. На экспозицию региональной выставки сходятся все виды профессионального и народного искусства, имеющиеся в Сибири. Только региональная выставка может показать искусство Сибири как совокупное целое со всеми существующими на данный момент его тенденциями. По ней можно видеть, кто мы есть в искусстве и куда мы идем.

Региональные выставки, называвшиеся прежде зональными, не могут устраиваться каждый год. Сложна и трудоемка их подготовка. Временной промежуток от одной выставки до другой около пяти лет. За пять лет жизнь искусства в Сибири заметно меняется. Уходят одни художники, приходят другие. Меняются ориентиры в искусстве. Меняется значимость отдельных видов искусства или их жанров. Региональные выставки вследствие этого уподобляются шагам истории искусства, согласным с историей общественной.

Первая зональная (региональная) выставка проходила в Новосибирске с 1 ноября по конец декабря 1964 года. Подготовка к ней началась в феврале 1961 года зональной конференцией с творческими и организационными вопросами, а в марте 1962 года уже начал работать выставком, нацеливая художников на содержательные произведения живописи, графики, скульптуры, прикладных искусств. Четыре года ушло на организацию той, Первой, зональной выставки. Не удивительно, что она стала этапным явлением искусства сибирского региона.

Основу Первой зональной, как и всех последовавших, составляла станковая живопись. Еще сильны были традиции пленера. Творчество братьев В. В. и И. В. Титковых, Г. Г. Ликмана, И. И. Тютикова, А. Н. Либерова и К. П. Белова, А. П. Лекаренко и Б. Я. Ряузова, Б. И. Лебединского и В. С. Рогаля достаточное тому подтверждение. Но тут же рядом засветилась живопись тоже идущая от пленера, но не в продолжение его, а в какую-то другую неизвестную тогда еще сторону. Двадцать акварелей Н. Д. Грицюка, акварели и живопись маслом А. Г. Поздеева знаменовали этот шаг в неведомое будущее искусства.

Обозначился на выставке и «Суровый стиль», решительно заявленный картинами А. И. Гутерзона («Проводник геологов»), А. С. Тришина («Пожарные»), И. Р. и Л. Р. Цесюлевичей («Творец химии»). Отблеск от него падал на все виды и жанры изобразительного искусства тех лет, в первую очередь на искусство монументальное. Сибирь тогда впервые увидела в выставочном зале своих монументалистов. А. И. Артемьев и Р. А. Галков из Кемерово, М. И. Слободин из Омска, новосибирцы Ю. К. Катаев, В. Г. Кирьянов, А. С. Чернобровцев здесь и показали себя, хотя, конечно, не в полную силу. Монументальное искусство не вмещается в выставочные залы. Впрочем, витраж Артемьева был вмонтирован в окно помещения Новосибирской картинной галереи.

Еще большей новизной было присутствие на выставке отдела «Технической эстетики», впоследствии получившей название дизайна. Он скромно пристроился к зональной выставке, был на отдалении от нее, в отдельном здании Совнархоза, но он уже был, о нем заговорили как об искусстве, что было по тем временам не очевидно даже для ряда авторов журнала «Декоративное искусство СССР».

Выставка 1964 года показала 707 произведений 225 авторов, чем гордились ее организаторы, подсознательно соревнуясь с организаторами Всесибирской выставки 1927 года, собравшими в Новосибирск около пятисот полотен. Объемы последовавших зональных выставок шли по возрастающей. Пятая — она проходила в Барнауле в 1980 году — насчитывала 2180 произведений 550 авторов. Предел был достигнут. Дальнейший рост экспозиции тормозился возможностями выставочных площадей Сибири, а также опасностью превращения художественной выставки в краеведческий музей с краткосрочным экспонированием.

Количественный рост зональных выставок в значительной мере шел за счет привлечения народного и прикладного искусства. Со второй выставки (Омск, 1967) участниками ее стали тувинские мастера, авторы миниатюрных скульптур из мягкого камня агальматолита. Ко времени выставки в Барнауле уже стало нормой брать у них почти без отбора все, что они могут предложить. С зональной выставки эти скульптурки переходили на республиканскую выставку «Советская Россия», где и закрепился их непререкаемый художественный авторитет. В Барнауле к тувинским камнерезам присоединились ковровщицы Кош-Агачского района Алтая, не ставшие однако постоянными участниками региональных выставок.

Ко времени барнаульской выставки «суровый стиль» уже ушел в прошлое. Отголоски его еще кое-где погромыхивали, например в творчестве А. А. Шумилкина, но это были громы уходящие за горизонт. Ему на смену пришла камерность искусства с любовью к нюансам формы, цвета, ритмов, к стиранию граней между видами искусства и жанрами их. Драматическая героика ушла даже из монументального искусства. Ее стала замещать зрелищность, праздничность. Неширокой полосой в искусстве Сибири прошел фотореализм, многообразный на всесоюзной арене, в нашем регионе проявившийся у отдельных художников в Омске (Г. П. Кичигин), в Томске (Н. А. Белянов), в Новосибирске (М. С. Омбыш-Кузнецов). В ряде мест он имеет вид приправы к пленеру ли, к академическим решениям (Барнаул, Иркутск). Долговременная устойчивая стилевая определенность двадцатому веку вообще не свойственна, да и не всегда программное следование какому-либо стилю ведет к высокому качеству произведения. Устойчива многоликая изобразительность и образность, сопровождающая человечество на всем протяжении его истории.

Пятая выставка проходила без участия А. И. Вычугжанина, Н. Д. Грицюка, В. И. Котовой, Б. В. Крюкова, С. К. Ланзы, В. В. Титкова, И. И. Тютикова и ряда других художников. Наибольшие потери претерпел Новосибирск. Но такова жизнь. Уход одних и приход других участников большого движения с годами неизбежен. Запевалы меняются, движение продолжается. «Почти двадцать лет прошло со времени первой выставки зоны Сибири, — говорил при начале работы барнаульской выставки тогдашний председатель зонального выставкома иркутянин А. И. Алексеев, — а уже почти невозможно представить, как мы могли обходиться без этой удивительной возможности «схода» лучших творческих сил нашего региона».

От Пятой барнаульской до Десятой новосибирской прошло еще едва не тридцать лет — срок, каким пользуются при отсчете смены поколений. За истекшие годы сменилось не только поколение активно действующих художников, сменился весь уклад жизни творческих коллективов. Уже нет возможности обеспечивать планомерные объезды городов Сибири региональным выставкомом для наблюдения за творческой работой на местах, для поднятия тонуса художников, для того, чтобы не пропустить чего-либо заслуживающего внимания. Именно так были открыты тувинские мастера-камнерезы, художники текстильных фабрик, ювелиры. Сейчас выставка не выращивается долговременными коллективными усилиями, она просто собирается ограниченными средствами на ограниченные экспозиционные площади. У организаторов выставки (их имена в каталоге) еще много чего нет. Но выставка есть. «А все-таки она вертится», — можем мы сказать вслед за Галилеем.

Десятая региональная художественная выставка, как и девять предыдущих, охватывает территорию от Иртыша до Байкала со всеми находящимися здесь городами и творческими коллективами в городах. В охват региона включена теперь и Бурятия с ее хорошо известными в России живописцами, графиками, мастерами ювелирного искусства. С присоединением к региону Бурятии Алтай, Тыва и Хакасия получают подкрепление древних сибирских народных традиций в творчестве своих мастеров. В согласии с общероссийским опытом эти традиции усиливают неповторимый колорит искусства региона «Сибирь» и тем его обогащают.

Сибирь — большая страна. Сибирь строится и тем самым как бы еще более увеличивается. Растут технопарки. Перерождаются университеты, становясь городами науки. Укрепляется художественное образование в трех его ступенях: художественная школа, художественное училище, художественный институт, о чем только мечтали при первых зональных выставках. Выпускники сибирских художественных учебных заведений уже давно вливаются в творческие коллективы сибирских городов. Им брать эстафету Десятой региональной Юбилейной художественной выставки.

Кандидат искусствоведения П. Муратов, Новосибирск