Иркутская организация Союза художников России — 60 лет
Иркутск
1993 год
Каталог выставки «Иркутская организация Союза художников России — 60 лет», проходившей в Иркутске в 1993 году
Иркутская организация союза художников России, которой в 1993 году исполнилось 60 лет, имеет свою интересную историю. Еще в начале XX века художники Иркутска стремились к объединению, чтобы было легче устраивать выставки и пропагандировать изобразительное искусство. В 1910 году группа художников во главе с К. И. Померанцевым организовала в Иркутске общество художников. С этого времени началась постоянная выставочная работа. Даже в годы гражданской войны устраивались выставки, пользовавшиеся успехом у иркутян.
Большую работу по объединению художников начал в 1925 году Б. И. Лебединский. Он организовал выставку сибирских художников, в которой приняли участие кроме иркутян художники Омска, Томска, Мариинска, Верхнеудинска (Улан-Удэ).
14 апреля 1933 года состоялась Краевая конференция художников Восточной Сибири. На этой конференции был учрежден Восточно-Сибирский краевой Союз сибирских художников, утвержден его устав; было намечено провести первую краевую художественную выставку.
Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года "О перестройке литературно-художественных организаций послужило стимулом для оживления творческих планов художников и создания единого Союза советских художников. Иркутск был в эти годы столицей Восточно-Сибирского края, куда входили Красноярск, Верхнеудинск (Улан-Удэ), Чита.
С образованием Иркутской области в 1933 году творческое объединение стало называться Иркутским областным отделением Союза художников РСФСР. Объединение художникам было необходимо для устройства выставок, для помощи в организации творческих заказов, поездок на творческие дачи и для помощи нуждающимся художникам.
Большую роль в создании и становлении профессиональной подготовки иркутских художников играет Иркутское художественное училище. Основой для образования училища послужила художественная студия И. А Копылова, созданная им в 1910 году. Хорошую память оставили о себе педагоги Ф. Адлер, А. Вологдин, Н. Шабалин, А. Жибинов, В. Лебедев, Б. Лебединский, А. Руденко.
Каталог выставки «Иркутская организация Союза художников России — 60 лет», проходившей в Иркутске в 1993 году, с. 59
В 50-е годы большое значение имел приезд новых преподавателей А. Алексеева, Г. Богданова, А. Вычугжанина. Их ученики в свою очередь также воспитали немало талантливой молодежи. Большую часть своей творческой жизни отдали преподаванию в училище Г. Леви, Г. Новикова, Д. Баркалов, Б. Бычков, С. Таволжанская, А. Шпирко, А. Юшков и многие другие. Выпускники Иркутского художественного училища постоянно пополняют ряды членов Иркутской организации Союза художников России.
В Иркутском художественном музее собраны лучшие работы художников Иркутской организации СХ. Более грех тысяч произведений хранится в фондах музея (из них более одной тысячи — живопись, остальное — графика и декоративно-прикладное искусство).
Начало этой интереснейшей коллекции сибирского искусства положили произведения старейших мастеров Н. Андреева, К. Померанцева, Н. Лодейщикова, Б. Лебединского. Эти художники активно участвовали в художественной жизни Иркутска в 20—30-е годы.
К. Померанцев стал одним из первых иркутских художников, обратившихся к монгольской тематике. Его полотна «Кобдосские горы» (1939), «Тырульджи. Вечер» (1937), «Каменная черепаха» (1937) были созданы во время его пребывания в Монголии (1926-1939).
Подлинным интересом к природе и быту народов Севера отмечены произведения самобытного мастера Н. Андреева. Его впечатления от поездок в Якутию отразились в оригинальных по колориту и композиции картинах «На крайнем севере» (1922), «Собаки Севера» (1935), «Пуговичник» (1925).
Эпический пейзаж Сибири 20—30-х годов представлен произведениями Н. Лодейщикова «Пахота у Саян» (1927), «Перед грозой» (1927), и Б. Лебединского «Багульник в Саянах» (1925).
Яркую страницу в историю российского и сибирского искусства вписал своим творчеством А. Жибинов. Его картины «Красная Армия» (1931), «Автопортрет» (1930), «Прогулка» (1934), пожалуй, наиболее остро, чем у других мастеров, отразили особенности новой эпохи, сложность развития искусства России. Жибинов, Андреев и Вологдин — художники, не вместившиеся в «прокрустово ложе» соцреализма, поэтому их судьбы трагичны. Ушедшее от нас поколение художников являет собой пример бескорыстного служения искусству и делу нравственного воспитания людей. Значительный вклад в сибирское изобразительное искусство внесли старейшие художники Н. Шабалин, В. Томиловский, С. Гвоздев и другие мастера.
В конце 50-х годов в связи с большими переменами в общественной жизни более широким становится круг традиций, используемых мастерами советского изобразительного искусства.
Художники А. Закиров, заслуженный художник России И. Юшков, заслуженный деятель искусств России А. Руденко, народный художник России В. Рогаль, опираясь на традиции русского демократического пейзажа конца XIX — начала XX века, продолжали развивать традиции советского индустриального пейзажа, заложенные Б. Яковлевым и Г. Нисским.
Большого успеха добился В. Рогаль, работая над эпическими, монументальными полотнами на темы новостроек Сибири, выполняя социальный заказ. Лучшие его произведения — «Рассвет над Ангарой» (1955), «Ангарские дали» (1966), «Байкал. Багульник» (1977) были приобретены Иркутским художественным музеем.
В жанре эпического пейзажа интересно работал И. Юшков. Его полотна «Аршап» (1926), «Река Снежная» (1962), «В горах Прибайкалья» (1972) и другие работы передают представление художника о величии и вечности природы.
К созданию общественного образа сибирской природы стремятся такие иркутские художники, как Е. Симонов, А. Зудинов. Картины Е. Симонова «У истока Ангары» (1959), «Перед снегом» (1968), «Прошлое Сибири» (1969) и одно из последних полотен «Выход на вечерний лов» (1987) — пример обобщенного образа природы Сибири, почти всегда связанного с деятельностью человека. В последние годы Симонов тяготеет в своих работах к усложнению цветовых решений, к строгой декоративности и усилению поэтического начала.
А. Зудинову в его поисках монументального образа природы наиболее удались пейзажи «Багульник» (1974) и «Байкал зимой» (1981).
Художники Г. Богданов, А. Вычугжанин, А. Алексеев, И. Несынов, В. Тетенькин, А. Рубцов, А. Костовский, В. Кузьмин в конце 50-х — начале 60-х годов, внесли в искусство особое видение мира и новые художественные решения.
Богданов, Вычугжанин, Алексеев, Несынов отдали дань портретному жанру. Некоторые портреты Г. Богданова стали своеобразными портретами-картинами, где автор размышляет о судьбе человека, его предназначении, о прошлом и будущем. Таковы его работы «Практикантка» (1965), «Хирурги Сибири» (1974).
Наиболее удачным творением А. Вычугжанина является «Портрет скульптора О. Ряшенцева» (1966), оригинальный по композиции, отличающийся естественностью образа и психологической глубиной.
Социальной направленностью отмечены произведения народного художника России A. Алексеева. Наиболее известные его картины «Клятва» (1969), «Легендарная хроника» (1967) обращены к памяти зрителя, заставляя вспомнить прошлое, переосмыслить его.
Многие художники в 60—70-е годы искали новые образные средства в повышении звучности цвета, испытывали тяготение к символике и метафоре. Заслуженные художники России А. Костовский, В. Кузьмин, художник А. Рубцов принадлежат к тем мастерам, в творчестве которых наиболее сильно субъективное начало. Лучшие работы А. Костовского «Портрет Г. Леви» (1969), «Ветеран Е. Фролов» (1969), «Разрушенный храм» (1979) и ряд пейзажей Иркутска гражданственны, полны сочувствия людям, пережившим трагедию войны, содержат глубокие раздумья о судьбе Родины и родного Иркутска.
B. Кузьмину более близко лирическое, светлое мировосприятие, что особенно ярко отразилось в его работах «Окно мастерской» (1979), «Зимний Иркутск» (1979), «Автопортрет» (1980).
А. Рубцов тяготеет в своем творчестве к романтико-философскому осмыслению жизни. Его произведения требуют от зрителя определенной интеллектуальной подготовки: «Мужчина с тростью» (1981), «День рождения близнецов» (1980). Усиление субъективного, личностного начала нашло отражение и в творчестве заслуженных художников России В. Смагина и Г. Новиковой. В свое время Смагин работал над монументальными полотнами на темы БАМа и космоса. В настоящее время его талант раскрылся в полной мере в картинах, посвященных Байкалу и коренным народам Сибири. Его полотно «Взываю» (1991) как бы завершает поиск новых образных средств.
Г. Новикова, в основном работающая в жанре портрета, интересна своей склонностью к остроте живописно-графических характеристик портретных образов. Символ, аллегория, парадоксальность мышления составляют суть ее лучших произведении «Посвящение А. Вычугжапину» (1984-85 годов), «Автопортрет с бабушкой» (1980) Сложность времени конца XX века не могла не отразиться и в творчестве более молодого поколения художников: С. Коренева, Б. Десяткина, А. Москвитина, Г. Кузьмина, Н. Вершинина, Ю. Митькина и других мастеров. Эти живописцы развивают традиции своих предшественников.
Нельзя не сказать об иркутской графике. Ее профессиональный уровень очень высок. Начало ее развития положил Б. Лебединский, заслуженный деятель искусств России, создавший серии офортов, литографий, линогравюр, рисунков на темы Байкала и Иркутска. Заметный вклад в графическое наследие внесла А. Мадиссон своими линогравюрами, посвященными природе Сибири. Г. Леви, сам талантливый график, воспитал плеяду ярких индивидуальностей. Стали широко известны такие мастера, как Г. Курочкина, Н. Домашенко, Ю. Круглов, А. Шипицын, заслуженный художник России А. Муравьев, Н. Башарин, Р. Бардина, С. Гаращук, а также и более молодое поколение графиков: А. Шпирко, А. Шелтунов, В. Мошкин, О. Беседин и другие.
Каждый из них имеет свой стиль, свою излюбленную технику, мировоззрение, яркую индивидуальность. Есть в Иркутске и талантливые прикладники и дизайнеры заслуженный художник России Б. Бычков, В. Лозинский, А. Лодянов, Н, Лебедева, Е. Петрова, В. Соколов, В. и Т. Югатовы, С. Элоян и другие.
И как во всей нашей стране у иркутских художников немало трудностей и проблем. В небольшой статье невозможно охватить все стороны жизни Союза художников. Главное же, на чем хотелось заострить внимание, заключается в том, что Иркутская организация Союза художников России состоит из высокопрофессиональных мастеров. Их отличает особенная серьезность и основательность в отношении к своей работе. А общий высокий уровень мастерства является залогом дальнейшего творческого роста и новых достижений, основой для создания новых интересных произведений.
Искусствовед Светлана Баранова
Выставленная картина
