Третьего марта в Иркутском областном художественном музее имени В. П. Сукачева открылась выставка работ известного акварелиста Александра Шелтунова. На двух этажах музея разместились 72 картины из частных коллекций и музеев Сибири, которые впервые представлены широкой публике. Красочные, залитые солнцем иркутские улочки и воздушные байкальские пейзажи нашли отражение во многих акварелях и живописных полотнах мастера. По признанию родственников художника, Иркутск был любимой темой живописца, его вдохновением и страстью. Начав творческий путь с рекламного плаката, оформления стендов, витрин и книг, достигнув невероятных высот в акварели, последнее десятилетие жизни художник посвятил работе с маслом. О своих картинах Александр Шелтунов отзывался скромно, хвалить себя не любил, но всегда с живым интересом слушал мнение посетителей выставок, жадно вглядывался в лица зрителей. Почтить память талантливого иркутянина решили выставкой его работ, приуроченной к 65-летию со дня рождения художника.

 

 

— Идея этой выставки возникла пять лет назад, когда мы открывали выставку, посвященную юбилею — 65-летию, — рассказывает младший сын живописца Артемий Шелтунов. — Тогда экспозиция состояла из картин, которые находятся в нашей коллекции. Но посетители подходили и рассказывали о своих коллекциях.

 

Галина Брониславовна Шелтунова

 

Всего в Иркутске нашлось 150 собраний работ, и ко всем родственники Шелтунова ездили лично, делали снимки картин, составляли описание.

— Сначала из 150 коллекций отбирали работы для книги, куда вошли 116 репродукций с картин отца, а также множество фотографий с семьей, коллегами и друзьями, — говорит Артемий. — Затем из этого количества выбрали 72, которые теперь представлены на выставке. Можно сказать, что здесь показано лучшее из лучшего за все годы его творчества.

 

 

Пока смогли охватить только Иркутск, но известно, что большая часть картин ушла в Москву, часть разлетелась по всему миру: во Францию, где проходили персональные выставки иркутского живописца, в Польшу в конце 80-х ушло много акварелей художника, а в последние годы и в Китай.

Можно разделить творчество Шелтунова на два периода: акварельный и живописный, они оба представлены на выставке. Но, по признанию экспертов, особенно ценны акварели художника «а ля прима» (в технике «по-сырому». — авт.), написанные в 80-х годах. Сейчас найти их практически нереально, они разошлись по частным коллекциям.

 

 

— В начале 90-х отец увлекался маслом, — говорит сын живописца. — Но тогда масло и акварель присутствовали в работах в равной степени, и его первые опыты в живописи были больше похожи на акварели. Манера письма, стиль…

Переход с акварели на масло занял у Александра Шелтунова почти 10 лет, и только в начале 2000-х он отказался от акварели окончательно.

 

 

— Он хотел развиваться, в нем была жажда знаний. Хотел попробовать другие техники письма, — рассказывают родные. — Но не успел.

В 2008 году Александр Шелтунов умер от инфаркта в своей мастерской, прямо за работой.

 

 

— Отец был активным холериком, но при этом очень скромным человеком. Он никогда не считал себя гениальным художником, всегда очень сдержанно оценивал свои способности. При этом у него было отличное чувство юмора, которое прослеживается во многих его работах, оптимизм и позитивное отношение к жизни.

 

 

Старший сын Александра Шелтунова — Никита — тоже художник. Он ученик своего отца, и сейчас его выставки популярны в Китае.

— Несмотря на то что отец с детства учил его всему, что знал сам в искусстве, оказал колоссальное влияние на его стиль, но они все же разные художники, — говорит младший сын Артемий. — А я человек прагматичный, к живописи интереса у меня не было, хотя тоже занимаюсь искусством: фотографией, издательством, организовываю выставки. Есть планы сделать выставки отца в Москве или в Китае.

Текст: Ольга Романова (газета Пятница, № 9 от 11 марта 2016 года)