Шестая всесоюзная выставка акварели
Москва
1981 год
Каталог шестой всесоюзной выставки акварели, проходившей в Москве в 1981 году. Издательство «Советский художник»
Акварель из всех графических техник, пожалуй, одна из наиболее трудных, но и притягательных по своим возможностям. Сверкание цвета и света, глубина и трепетность воздушного пространства, почти материальная плотность или мягкая пластичность объема, сочная декоративность локального цвета — все доступно ей и все в арсенале ее выразительных средств. Шестая по счету Всесоюзная выставка акварели позволяет ощутить все эти качества.
Регулярные, раз в три года организуемые всесоюзные выставки свидетельствуют о том, что советское акварельное искусство — вполне определившийся вид современной графики, со своим кругом художников, со своими профессиональными проблемами, характером раскрытия тем.
Из камерной сугубо лирической, иногда лишь «параллельной» в творчестве мастера акварель стала самостоятельным явлением, «возмужала», обнаружила в себе силы решать задачи большого общественного и философского звучания. В этом смысле многие художники как бы заново открыли для себя эту технику, а некоторые впервые пришли к ней, неожиданно обнаружив для себя глубокие выразительные возможности акварели.
Традиции акварельной живописи в СССР можно проследить вплоть до прекрасных акварелистов XIX века. Они живы и поныне, а наряду с ними сегодня прочно существуют и традиции собственно советской акварели. На первой ретроспективной Всесоюзной выставке акварели экспонировались вещи таких прославленных мастеров, как С. Герасимов, А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Фонвизин. За последующие годы у акварелистов появились новые корифеи, есть, к сожалению, и невозвратимые потери. Сейчас, когда мы констатируем рост и развитие советского акварельного искусства, уместно вспомнить имена тех, кто положил начало «акварельному движению» и чей огромный творческий опыт лег в основу лучших современных достижений. Это В. Богаткин, Н. Волков, Н. Грицюк, Н. Жуков, А. Кастеев, Л. Купцис, С. Лунев, Н. Петрашкевич, А. Петухов.
Можно сказать вполне ответственно, что, храня национальные традиции, современная акварельная живопись нашла для себя новые пути и новые сферы существования. Можно говорить и о новом качестве, в котором акварель выступает в сознании художника и зрителя. Этим качеством, послужившим движущей силой, импульсом дальнейшего развития, оказалось представление о содержательных возможностях так называемой «композиционной акварели». Выйдя из традиционных рамок репортажной камерности, акварель неожиданно приобрела тенденцию к монументальности и философичности, при сохранении своей живописной природы. Появились новые типы условных решений, новые технические приемы.
Красота и гармоническое разнообразие настоящей выставки доказывают способность акварели говорить о разном по-разному: о серьезном и веселом, глубоко личном и общественном. Соответственно все богаче становятся и выразительные средства — каждая выставка являет нам целый ряд находок и изобретений, которые, пока они внове, порой чересчур увлекают собой художника, обретая впоследствии содержательную наполненность.
Акварель — техника чрезвычайно сложная, и овладение даже ее азбукой, не говоря уже о виртуозных приемах, дело далеко не простое. Тем более приятно отметить высокий профессиональный уровень выставки в целом, дающий представление о советской акварельной школе и ее направлениях.
География акварели широка. Здесь постоянно работают мастера из самых различных мест нашей страны, и в их произведениях достаточно сильны воздействия национального народного искусства, обогащающие характер образного восприятия и цветовую гамму художников. И поскольку акварель сейчас отнюдь не «столичное» явление, создается ощущение многонационального творческого общения, представление о едином коллективе, его профессиональном движении. Это в большой мере прямой результат работы, проводимой вот уже около двадцати лет Союзом художников СССР. К каждой выставке Союз заключает большое количество договоров, и выполненные произведения (а их около половины на нашей выставке) формируют тематическое ядро экспозиции. Большое значение также имеет организация творческих групп акварелистов. Художники побывали в Туве и на Дальнем Востоке, в Коми АССР и на Кольском полуострове, в Средней Азии и в Прикарпатье... все не перечислить. Тридцатая группа едет в этом году.
Длительный рабочий контакт членов группы, итоговые выставки, первыми зрителями и судьями которых были сами герои их произведений, — все это создавало серьезную профессиональную среду общения и явилось хорошей школой для всех участников поездок, будь то начинающий акварелист или опытный мастер.
Если рассматривать выставки акварели в их последовательном сравнении, то можно, пожалуй, сказать, что позади остался этап тематического насыщения. Богатство виденного безусловно в свое время расширило диапазон охвата явлений жизни, однако многолетняя вдумчивая работа, повторные посещения тех или иных мест способствовали углубленным размышлениям, рождению обобщающих идей и образов, возникновению потребности создания композиционных вещей широкого, даже философского звучания. Такое углубленное восприятие действительности отчетливо выступает на выставке, оно проявляет себя прежде всего в преобладании и качественном значении композиционных акварелей и особенно серий и циклов. В лучших из них сочетаются богатое эмоциональное и пластическое звучание живописи с возможностями временного развития образа и показа процесса раскрытия явления в его различных аспектах и гранях, которыми обладает графическая серия. Сюжетно-смысловое и пространственно-пластическое единство, объединяющее листы серии, выявляется и подчеркивается общим эмоциональным ключом, который таится в индивидуальном мире ощущений художника, характере его личности, эстетической позиции, в манере, наконец. Таким образом, каждый лист есть сложное переплетение индивидуального и общего, в плане как смысловом, так и формальном.
Мы уже говорили о национальном своеобразии произведений, представленных на выставке. Однако направления акварельной живописи можно определить не по национальному, а скорее по содержательному принципу. Это прежде всего линия символического обобщения, тематические серии, портрет, пейзаж, натюрморт, собственно жанр и декоративные композиции. Подобное разнообразие соседствует в ярком и образном калейдоскопе, многообразно представляет нашу страну, воспевает жизнь и само живет особой жизнью в неповторимом качестве достоверности образа. В сущности, каждая работа, как и вообще в искусстве, — это необычное пространство, которое отражает одновременно и сознание художника, и изображение, и все то, что связывает данный лист с другими листами серии, и, наконец, отношение художника к зрителю. Художественный образ, заключенный в вещи, обладает как бы магнетическими свойствами, втягивает зрителя в свой мир, приобщает его к чувствам и ощущениям автора.
По сравнению с живописью маслом, магнетизм акварели чаще действует, скорее, в эмоциональном, нежели в логико-сюжетном плане. Включение зрителя в переживание свойственно даже отвлеченно-философским или декоративным произведениям. Это определяется и близостью извечных для акварели тем к нашей повседневной жизни, и ее сравнительно небольшими размерами, создающими специфику масштабности акварельного мира. Но основной секрет действенного обаяния акварели, возможно, заключен в самом способе ее исполнения. Как бы долго ни вынашивал художник замысел будущего произведения, как бы много ни делал он предварительных набросков, эскизов и рисунков, законченный лист сохраняет живую непосредственность и легкость касания кисти к бумаге, трепетность сиюминутного душевного состояния художника, характер движения его руки. Каждый мазок акварели должен быть предельно точным, поскольку она не терпит переделок. Эта точность во сто крат усиливает коммуникационные возможности акварели, поскольку передает зрителю идею достоверности совершающегося на листе. Непосредственно фиксируемое чувство мастера, также передаваясь зрителю, создает ощущение экспромта, легкости общения, синхронности восприятия явления художником и зрителем. Оно влияет на процесс созерцания произведения и определяет душевное состояние зрителя.
Поскольку в акварели преобладает чувство активное, рожденное ярко выраженным отношением к изображаемому, ей особенно близки поэтико-романтические и философски-эпические темы, захватывающие своим настроением, либо, наоборот, жанровые композиции мягкого лирического звучания, основной темой которых является не столько сам сюжет, сколько чувства, возбуждаемые им и характерностью его пластического выражения.
Эстетический потенциал акварели очень высок. Мироощущение художника, богатство его личности раскрывается через пластическое своеобразие его произведений, постижение красоты мира, восхищение цветом, влюбленность в прелесть акварели, столь нежной, сильной и богатой. Особая роль принадлежит прославленной светозарности акварели. В ней свет не изображается контрастами цвета и тона, но, отраженный бумагой, воочию присутствует и живет в особом сиянии цвета. И если художник лишен этого, так сказать, комплексного восприятия прекрасного, вряд ли из него выйдет хороший акварелист. Мы уже говорили о существовании глубоких традиций акварельной живописи в советской культуре — это традиции одного из наиболее массовых и вместе с тем наиболее индивидуальных видов искусства. Акварель как материал всегда была связана с содержанием — ей были присущи мобильность в отражении жизненных явлений, острое чувство современности и высокий артистизм. Стремление к композиционному обобщению, серийность и даже монументализация акварели не уничтожают эту традиционную линию, а, наоборот, углубляют ее, повышают значимость произведений и, соответственно, повышают требовательность к их художественному качеству. В лучших работах выставки можно ощутить жизненную позицию и художественное кредо мастера, желание достичь высокой степени завершенности произведения, выражающей миропонимание и философию бытия нашего поколения.
Галина Леонтьевна Демосфенова
Выставленная картина
Вечер. 1980. Бумага, акварель. 54 × 69