Иркутск в жизни и творчестве

 

Иркутск. 1988 год

 

Биография Александра достаточно проста. Родился в Комсомольске-на-Амуре. Воспитывался матерью. В школе учился хорошо. Художественные способности проявились уже в раннем детстве: в пять лет он рисовал и никогда не терял к этому интереса, самостоятельно научился вполне прилично играть на гармошке. Ему повезло: поступив в художественную школу, он занимался у ссыльного художника из Палеха. Вероятно, его учитель имел высшее художественное образование, но слабое представление о методике преподавания в детской художественной школе (например, ставил для воспитанников старших классов обнаженную натуру). Но при этом он умел научить детей любить и понимать искусство.

В 14 лет Саша Шелтунов приехал в Иркутск с подушкой, одеялом, матрасом и твердой убежденностью, что он поступит в училище искусств. Несмотря на большой конкурс, ему это удалось с первой попытки. Выбор места учебы был не случаен: иркутская художественная школа считалась лучшей в Сибири и Дальнем Востоке.

 

Проводы. 1965 год. Детская художественная школа. Комсомольск-на-Амуре (вступительная работа)

 

Период его учебы (1966-1970) ― один из самых ярких в истории учебного заведения. Преподавательский коллектив ориентировался не на старательного среднего студента, а на творческую личность, последовательно нацеленную на будущую профессию. Александр с уважением относился к своим учителям, но особенно выделял Г. Е. Новикову, Г. А. Курочкину, Г. В. Анциферова, Г. Г. Леви.

Учился он на декоративно-оформительском отделении; на защите показал панно из коры, посвященное жизни народов Севера. Это была его тема, но не его материал. Однако благодаря Георгию Григорьевичу Леви ко времени окончания училища Шелтунов уже вполне определился, решив заниматься графикой. Это естественно: в 70-80-е годы графика ― ведущий вид искусства не только в Иркутске, но и вообще в России. А в Иркутске тогда работала плеяда очень интересных графиков: А. Шипицын, Ю. Круглов, А. Аносов, С. Гаращук, Г. Курочкина, Н. Домашенко, В. Адов, А. Муравьев и многие другие.

 

Иркутское художественное училище. 1969 год. 4 курс

 

После окончания училища Александр с молодой женой уехал на родину, в Комсомольск-на-Амуре, где работал в художественном фонде и занимался рекламой. Но оформительская работа его не увлекала. Он иллюстрирует детские книги, много рисует, пишет акварелью и маслом. Хотя жизнь в Комсомольске устраивалась вполне успешно, Александр мечтает вернуться в Иркутск. Его привлекает разнообразная культурная жизнь города, активная художественная среда, и в 1975 году семья Шелтуновых возвращается в Иркутск.

Дух города, общение с однокурсниками, друзьями радовали, придавали сил. Неуёмная энергия и честолюбие побуждали много и интенсивно работать. Именно в Иркутске сформировался творческий метод Шелтунова. Он традиционен в самом лучшем и серьезном смысле слова: большая подготовительная работа на бесконечных пленэрах по городу, окрестностям, Байкалу, затем тщательное обдумывание и обработка собранного материала в мастерской.

 

Иркутское художественное училище. 1970 год. 4 курс

 

Как говорилось выше, в 1976 году он становится дипломантом областной конференции «Молодость. Творчество. Современность», которая сыграла важную роль в дальнейшей творческой судьбе Александра. Он получает направление Союза художников на творческую дачу «Старая Ладога». В конференции (она проходит раз в два года) он участвовал еще дважды, а в 1984 году стал лауреатом премии им. И. Уткина.

Дипломы, грамоты, благодарности… Их было немало. Но особенно он гордился золотой медалью, полученной на I Международном салоне «Лицо Атлантики» во Франции (г. Нант) в номинации «Иностранный художник».

После «Старой Ладоги», поездок на Ольхон, в Бельск, на БАМ, в Болгарию, Италию, Польшу, Францию он непременно показывает свои работы в небольших выставочных залах города: Академгородке, Доме литераторов, Доме актеров, Доме художника. Это были излюбленные места экспозиций молодых художников: ведь в то время попасть в залы Художественного музея молодым было практически невозможно. А художнику нужен зритель, да и оценивать свои работы лучше, когда видишь их в выставочном зале.

В 1979 году Шелтунов становится членом Союза художников СССР. Ему дают рекомендации известные мастера: Г. Е. Новикова, А. С. Шипицын, А. М. Муравьев, директор Восточно-Сибирского книжного издательства Ю. И. Бурыкин. Все отмечали, что он молод, энергичен, много и плодотворно работает, находится в состоянии постоянного поиска своего образного строя, своей манеры письма.

Нельзя не сказать и еще об одной стороне деятельности Александра. На протяжении нескольких лет он руководил художественной студией «Байкальский аквамарин» Куйбышевского районного Дома пионеров Иркутска. Его работа со студийцами достойна самого пристального внимания: он возился с ними, оформлял их работы. Очень дорожил душевными качествами своих питомцев, их искренностью, чутьем, фантазией. Благодаря его упорству и душевной щедрости состоялось несколько ученических выставок, в том числе и за рубежом.  При этом Александр всегда отмечал, что работа с детьми необыкновенно обогащает его самого и после просмотра детских работ у него появляется много идей.

К 80-м годам определяется индивидуальная творческая траектория Шелтунова: он полностью посвящает себя акварельной живописи, мастерски пользуясь всеми ее техническими возможностями. Можно сказать, что он ― единственный в Иркутске художник, достигший блестящих результатов в этой технике, которая тяготеет к миниатюре, лирике, недосказанности, к изысканному и непростому языку. В этот период им создаются произведения сложные и объемные по своим задачам и проблемам, их стиль становится все более уверенным и совершенным.

Казалось бы, у художника все складывается самым благоприятным образом. Но временами он чувствовал, что жизнь неинтересна и пресна без непрерывного обновления, попытки воплотить нечто совершенно новое.

Зачастую мастера всю жизнь либо работают в одной технике и в одном виде изобразительного искусства, либо сразу пробуют себя во многих видах и жанрах. Но у Александра творчество как бы разделилось по времени на две не совсем равные части: с середины 70-х и почти до 2000 года он график, и, прежде всего, акварелист. Начиная же с 2000-х годов пишет практически только маслом; основные его жанры ― пейзаж и натюрморт. Казалось бы, многолетняя работа с акварелью должна создать установку на наиболее органичный для этой техники размер «ватмановского» листа, однако доминирующим форматом его живописи этого  периода стали просто монументальные холсты: 150 × 300, 130 × 200… Письмо пастозное, мазок крупный.

Особый интерес представляют работы последних лет, посвященные 350-летию Иркутска. В них Шелтунов предстает как вполне сформировавшийся мастер масляной живописи. Исчезает дробность и слабая сконцентрированность его первых опытов в этой технике. Перед нами работы, великолепно организованные в отношении пластики цветовых пятен, адекватно передающие мысли и переживания художника. Мастер создает волшебный мерцающий и сияющий мир деревянной архитектуры города. Мир, уже в значительной степени превратившийся в легенду ― любимую легенду иркутян старшего поколения, легенду об уходящем драматическом и веселом, полном уверенности и надежд, исполненном творческой активности времени. На протяжении более полувека велись споры о том, как сохранить старый, по преимуществу деревянный центр города, а между тем этот старый город постепенно исчезал под натиском индустриальных градостроительных технологий. Остался пленительный миф, легенда об исчезающем граде, и Александр Шелтунов является, быть может, одним из самых ярких и талантливых творцов этого мифа. Его серия работ, посвященных 350-летию Иркутска, ― воистину царский подарок нашему городу.

Автор текста: Ираида Федчина

 

Тематические статьи об Александре