Водная стихия
Тематический круг интересов у Александра Шелтунова очень широк, и основные проблемы его творчества естественно вписываются в общий контекст развития изобразительного искусства Иркутска. Практически все художники Иркутска обращаются к образу Байкала, но мастеров, достигших успехов в воплощении этой темы, не слишком много.
Байкал ― необыкновенное озеро. Оно не просто красиво, в нем ― загадка, тайна, Байкал с трудом подпускает к себе человека, ежесекундно меняясь. Писать его очень трудно. Только настраивается художник написать голубую гладь ― налетает ветер, все темнеет, голубизна становится стальной, настроение у моря и у человека меняется. Байкал для Александра Шелтунова ― тема всей его жизни. Он взрослел, мужал как художник, менялся и его Байкал.
Летом 1975 года он пишет свои знаменитые «Байкальские лодки». Позже эта тема будет много раз уточняться, дорабатываться, впрочем, не повторяясь ни в одном листе. «Вариации» характерны для его творчества. Он пытается не повторить, а усовершенствовать однажды точно схваченный мотив. Иногда это удается, иногда нет, но такова манера работы Шелтунова. Сложности многократно умножаются из-за того, что изначально он выбрал своеобразную, тонкую, капризную технику живописи ― акварель. В акварели мазок не исправишь, рисунок не изменишь; она требует точного глаза, твердой руки. И именно поэтому мастер пишет лист за листом, пытаясь понять, в каком из них он сумел наиболее точно передать увиденное в природе и в своей душе настроение и состояние.
Если ретроспективно просмотреть работы Александра, то можно отчетливо увидеть, как меняется стиль мастера. От немногословных, почти монохромных композиций 70-х годов ― «На Байкале», «Окраины», «Туман на Байкале», «Лодки» ― к более сложным, цветным работам 80-х. Он умело, мастерски пользуется возможностями акварели. И если вначале он пишет «чистый пейзаж», то следующий его шаг ― человек в природе, человек и труд: «Байкальские бараны», «Портовые будни», «Починка сетей», «Байкальские рыбаки». Характерной чертой его творческой манеры этого периода является умение сформировать на листе определенный смысловой и композиционный центр, который одновременно выступает и как главное световое пятно произведения. Оно контрастно выделяется на основной, более нагруженной красочными слоями плоскости листа и создает эмоционально достоверный эффект свечения изнутри. Это очень продуктивная творческая находка мастера.
В «маринистическом» наследии Александа Шелтунова есть и еще одна яркая страница. Легкий на подъем, он, не сомневаясь, соглашается на предложение поработать на агиттеплоходе «Корчагинец». Полтора месяца путешествия по Камчатке и Командорским островам ― и мастер привозит огромное количество работ, в которых продолжает уже начатую на Байкале тему: природа, человек, труд («Перед путиной», «Вечер рыбаков», «Рыбозавод на море»). Как впоследствии вспоминал художник, это была очень нелегкая экспедиция, со всеми сопутствующими подобным предприятиям трудностями (морской болезнью и т.п.). Несмотря на мало комфортные условия работы, результатом явилось огромное количество подготовительного материала и вполне законченных акварельных листов. Технологически и эмоционально эти произведения близки байкальской серии, однако очевидны различие масштабов натуры, характера и напряжения деятельности людей в условиях, радикально отличающихся от байкальских. Шелтунов умел найти в своем живописном арсенале выразительные средства для эмоционально достоверного воспроизведения в акварелях этих новых и необычных для него впечатлений. Охотское море и Байкал ― совсем разные водные стихии, что несложно определить по работам Шелтунова: разный цвет воды, иные композиционные решения, наконец, иное, более драматическое и напряженное настроение.
Совсем иным предстаёт перед нами Байкал в полотнах последних лет жизни художника. Эти изменения связаны с двумя важными биографическими событиями. Во-первых, он, как говорилось выше, переходит к живописи маслом. Во-вторых, в его сознании происходит своего рода внутренняя психологическая революция. Преодолевая трудности освоения нового художественного материала, он одновременно обретает более высокую степень творческой свободы. Нечто подобное мы можем видеть в биографии Ван Гога. Первые творческие опыты этого гениального художника отличает робость и стремление соответствовать общепринятым стандартам, тогда как зрелые произведения мастера являются как бы прямым и свободным переложением его мыслей и настроений непосредственно на плоскость холста.
Байкальские пейзажи последнего десятилетия жизни Александра Шелтунова ― это ряд усилий по конструированию некоего универсального ощущения от уникального природного феномена, попытки воссоздать непроходящий образ Байкала, воспроизвести его, так сказать первозданную сущность. Для осуществления столь значительной цели художник использует всю совокупность наработанных технических приемов: основное «светоносное» пятно, открытые цвета, разнообразные фактурные возможности масляной живописи. В результате возникают мощные по силе воздействия образы нашего удивительного озера.
Автор текста: Ираида Федчина
Тематические статьи об Александре
