Альбом Художники Иркутска

Художники Иркутска / Автор вступительной статьи А. Д. Фатьянов. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1994, с. 330–335

 

Художники Иркутска. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1994, с. 330–335 Об Александре Шелтунове

 

Александр Шелтунов — художник подвижный. И где бы он ни был, среди байкальских или камчатских рыбаков, на БАМе, в забытой сибирской деревне, Италии или Болгарии, никогда и нигде он не расстается с путевым альбомом и акварелью. Обычно Шелтунов создает циклы работ, десятки акварелей на заданную тему: «Ладога» (1977), «Осенняя экспедиция» (1979), «Память Сибири» (1979—1980), «Старый Иркутск» (1982—1983).

К раннему периоду его творчества относится иллюстрирование эвенкийских сказок «Скупой человек» и «Кто дал эвенкам солнце» (1975). В процессе сбора материала художник побывал в экспедиции на севере страны. Много внимания он уделил изучению жизни нанайцев и эвенков, именно поэтому его рисунки отлова оленей, охоты, игры подкупают живой непосредственностью.

 

Художники Иркутска. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1994, с. 330–335 Об Александре Шелтунове

 

Центральное место в искусстве А. Шелтунова занимает серия «Память Сибири» (1979—1980). «Я снова и снова чувствовал непреходящий интерес к сибирской старине, суровой, самобытной, не похожей ни на один из районов нашей большой страны»,— признается художник в одной из телевизионных передач. С большим чувством выполняет он листы «Село Бельское», «Осенний перезвон», «Улица подгорная». «Церкви мне казались белыми тонкими свечками на фоне серебристо — серого неба»,— рассказывает Шелтунов. «Меня поразило опустошение сибирской деревни, острое состояние одиночества. Чаще всего я видел на улицах стариков. Это впечатление усиливают и полуразвалившиеся усадьбы, сараи, в огородах чаще всего видишь траву в человеческий рост. Видишь просто какую-то неухоженность сибирской деревни. И все-таки для художника здесь очень много интересного». В переводе с латинского aqua — вода (отсюда и акварель). Большая любовь к изображению воды, водной стихии, зыбкой, меняющейся, обладающей особым магнетизмом, во многом определяет живописность пейзажей Шелтунова.

Много-много раз писал художник Байкал, каждый раз улавливая все новые состояния и оттенки настроений, добиваясь глубинного постижения сути природы. Шелтунов стал участником Всесоюзного фестиваля «Художники о Байкале», что дало ему возможность более тщательно разработать тему. В байкальской серии выражена и тревога за судьбу озера.

 

Художники Иркутска. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1994, с. 330–335 Об Александре Шелтунове

 

Часто художник выражает свое настроение через раздумья людей — местных рыбаков, он изображает спуск лодок на воду, починку сетей, ловлю рыбы, причем бесхитростным способом, вручную, как это делали деды. Несмотря на суровый труд, человек на Байкале остается добрым и мудрым, он многое унаследовал из прошлого, здесь очень сильны традиции.

Иная, «индустриальная», основа заложена в промысловых пейзажах камчатской серии. Здесь другие ритмы, иной цветовой строй, скафандры и спецодежда, механизированный процесс, тонны трески на палубе корабля — все это, столь отличное от Сибири, художник сумел почувствовать и передать в работах «Ремонт на Сейнере», «Плавучий рыбзавод», «Богатый улов», «Ночной причал». Трудоспособность и любовь к делу позволили Шелтунову в короткий срок достичь заметных результатов.

 

Художники Иркутска. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1994, с. 330–335 Об Александре Шелтунове

 

Опубликованные картины

Рыбаки Бвйкала. 1983. Бумага, акварель. 50 × 70
Багульник. 1988. Бумага, акварель. 70 × 50
В поле. 1979. Бумага, акварель. 61 × 50
Снежная бухта. 1983. Бумага, акварель. 56 × 70
После дождя. 1986. Бумага, акварель. 48 × 63